知ってて得する作曲術！vol.3「omit3」「sus2」コードの使い方
こんにちは！アクセルノートミュージックスクール代表の雉岡です。
今回は『omit3』『sus2』という少し特殊なコードについて取り上げていきたいと思います。
ここまでの『知ってて得する作曲術！』の記事を理解しておくと、今後の記事をより分かり易く読み進める事ができるのぜひ復習してみることをお勧めします。
それでは早速、「omit3」コードについてみていきましょう！
『omit（オミット）』コードとは？
『omit』には「省略する」「抜かす」という意味があります。
『omit』コードとは、構成音の中からある音程を“省略”した（抜いた）コードの事を表します。そして、“ある音程”がルートから数えて第３音だった場合、『omit3』（オミット・サード）と表記するのです。
※「omit」の後に続く数字を省略して弾くのが一般的（ex.1 「omit root」＝ルート音省略）
※「〜の音をオミットして弾いて」と、会話での中でも使われます。
『omit3』コードの特徴
ここではオミット・コードで最も代表的な『omit3』コードの特徴についてです。
このコードは「Major3rd」「Minor3rd」といったコードの明暗を決める「3rd」音を省略したコードとなっています。また、独自の性質を持った「7th」音も含まないため、メロディとコード進行によるアヴォイド・ノートの発生を避ける事ができます。
具体的にどのような場面で使用されるのかみていきましょう。
『omit3』コードの使い方
＜例＞
以下のようなコード進行にメロディをつけるという場面での使用例です。
｜C ｜G ｜Am ｜Em ｜
１小節目の『C』コードの時に『F（ファ）』の音から始まるメロディをつけてみたとします。するとメロディとコードを同時に鳴らした時に濁ったように聞こえてしまうのです。これは『C』コードの構成音である『ミ』（Major3rd）とメロディの『F』が半音でぶつかり、不協和の関係になってしまった事が原因です。
※『C』＝C・E・G（ド・ミ・ソ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th
そんな時に『omit3』コードを使うことでこの不協和の関係を解決する事ができます。
『Comit3』＝C・G（ド・ソ）Interval=Root/Perfect5th
｜Comit3 ｜G ｜Am ｜Em ｜
『ミ』（Major3rd）の音を省いた事でメロディの『F』と半音でぶつかる事がなくなりました。これによりメロディは聴き易く、透き通った印象を与える事ができます。
また、『sus4』を使ってもこの不協和の関係は崩す事ができます。『sus4』を使った場合は『F』音を強調させるハーモニーとなりますのでメロディを際立てたい時に使うといいでしょう。
『omit』コードの使用例にはこのような一例の他に
- 音を省略することによってアンサンブル全体をスッキリさせたい。
- メロディーを動き易くしたい
- コードの響きに明暗（Major,Minor）をつけたくない
などが挙げられます。続いて『sus2』コードをみていきましょう。
クールな響き『sus2』コード
『sus2』コードは現代音楽シーンで頻繁に使われる事が多くなってきたコードの一つです。
コードの構成は「sus4」と同じ考え方で“3rd”の音を省略し、“2nd”（9th）を付け加えた形となります。
『Csus2』＝C・D・G（ド・レ・ソ）Interval=Root/Major2nd（add9）/Perfect5th
ここで気づいて頂きたいのは『Csus2』＝『Cadd9omit3』という事です。
これまでの知識をフル活用したようなコードですね。
『sus2』コードを使ってみよう！
『sus2』コードが実際に使われている進行をみていきましょう。
Ex.1
｜Fsus2 ｜F ｜Csus2 ｜C ｜
こちらのコード進行はMCなどのBGMにも使えるコード進行です。
浮遊感のあって透明な響きを持つ『sus2』コードからメジャーへ向かうことによって落ち着いた印象を得る事ができます。
Ex.2
｜Csus4 ｜C ｜Csus2 ｜C ｜
EDMっぽく循環させたり、これから曲に入るぞ〜！という場面でキーに合わせて使いやすい進行です。ルートは変わらず構成音がなだらかに動いています。
Ex.3
｜Esus2 ｜Dsus2 ｜Csus2 ｜ ｜
元々はEm→D→Cという進行ですが全体の大きな特徴である「Major」「Minor」を取り除き、煌びやかな印象のある9thの音を付け足したことによって“エモーショナルな雰囲気”を持ったコード進行にする事ができます。
このように様々な用途で使えるのも『sus2』コードの大きな魅力と言えるでしょう。
コードの響きにイメージを持とう。
ここまで読んで頂きありがとうございます！構成音の変化やボイシング次第で聴き手に様々な印象を与える事ができるのがコードです。自分がしたイメージをより相手に正確に伝えるにはまず自分のイメージを具体化する事が大切。「このコードは海っぽい」とか「せつない感じがする」など想像力豊かにコードの響きと触れ合う事で説得力のある楽曲を作り出す事ができるのではないでしょうか？
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今日のレッスンでは「いつか王子様が」を取り上げました！
— 雉岡 慧也 Keiya Kijioka (@keiya_kijioka) 2018年6月16日
(someday my prince will comeというジャズセッションではスタンダード曲。ディズニー「白雪姫」の楽曲。)
この手の曲は弾いているととてもリラックス(眠気)させてくるなぁ。
後半はアコギレッスン〜。
知ってて得する作曲術！vol.2「add9（madd9）」コードの使い方
こんにちは！アクセルノートミュージックスクール代表の雉岡です。
今回は前回の「sus4」「7sus4」編に続き「add9」コードについて取り上げていきたいと思います。
それでは早速「add9（madd9）」について見ていきましょう！
『add9』とは
『add9』とは“add” ninth chord=アド・ナインス・コードを略したものになります。
“add”には「追加する」「足す」という意味があり、“ninth”はルート（根音）からの距離を示しています。“ninth”＝「９」つまり、『add9』はメジャー（マイナー）トライアド（ex.『C』『Cm』）に９番目の音を足したコードのことです。
ここで「９番目の音って？」という方へ解説です。
Cメジャースケール（ルート＝C）を例に考えていみましょう。
Cメジャースケールはドレミファソラシドという最もオーソドックスなスケールです。順番に第１音（ド）、第２音（レ）と上昇して行き、第８音でオクターブ上の（ド）に辿り着きます。そしてこの後はオクターブ上の音としてカウントを進めます。すると第９音＝レ、第１０音＝ミとなっていくのです。つまり、始めの『ド』を第１音とした時、９番目の音はオクターブ上の『レ』になります。※９番目の音＝2番目の音
これらの知識を応用して『Cadd9（madd9）』コードを作っていきます。
『add9』（madd9）の構成音
まず始めに『C』『Cm』コードを見て行きましょう。
『C』＝C・E・G（ド・ミ・ソ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th
『Cm』＝C・E♭・G（ド・ミ♭・ソ）Interval=Root/Minor3rd/Perfect5th
それぞれを『add9』コードにすると次のようになります。
『Cadd9』＝C・E・G・D（ド・ミ・ソ・レ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th/add9(Major2nd)
『Cmadd9』＝C・E♭・G・D（ド・ミ♭・ソ・レ）Interval=Root/Minor3rd/Perfect5th/add9(Major2nd)
※『Cadd9』は非常に透き通った響き、一方『Cmadd9』は非常に切ない響きを持っています。
次に『D』をルートに考えてみましょう。
まずDメジャースケールはレミファ♯ソラシド♯レとなり、第９音は『ミ』です。
『D』＝D・F♯・A（レ・ファ♯・ラ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th
↓add9すると
『Dadd9』＝D・F♯・A・E（レ・ファ♯・ラ・ミ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th/add9(Major2nd)
となります。
『add9』コードの表記
ここで『add9』コードの表記について理解しておきたいことがあります。
それは『add9』と表記する場合と『add2』と表記する場合の二つの捉え方が存在しているということです。
その理由は９番目の音と２番目の音がオクターブ違いの同じ音名であることにあります。J-popの世界では『add9』＝『add2』が一般的ですが中にはオクターブ違うことから分けて考える人もいらっしゃいます。そのような方がはっきりとオクターブを区別をする際に『add2』という表記を用いています。
『add9』コードを使ってみよう！
『add9』コードはペダル・ノート（共通音）を意識したバラード楽曲で使われることが多いコードです。またメロディに９th音が含まれている時などそのメロディを強調したい時に使われます。
それではCメジャーキー（＝Aマイナーキー）を使って実践していきましょう。
Ex.1
｜Am7 ｜G ｜Fadd9 ｜ ｜（Ⅵm7→Ⅴ→Ⅳadd9）
Ex.1はペダル・ノート（共通音）を意識した『G』音が常に鳴り響いているコード進行となっています。
この「ペダル・ノート」を意識することによって楽曲の流れをスムーズに聴かせることができるだけでなく、また、『add9』コードは非常に綺麗な響きをしているので癖の少ない印象を与える事ができます。こちらのコード進行は循環させてイントロなどに使うと雰囲気のある楽曲に仕上がります。
Ex.2
｜Dm7 ｜G7 ｜Cadd9 ｜（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰadd9）
こちらは前回の記事同様、「ツーファイブ」を使ったコード進行となっています。解決先の響きに透明感のある変化をもたらすことによって逆に思い切り着地した感覚とは少し違う、味のある進行です。
得た情報は実践あるのみ！
ここまで読んで頂きありがとうございます。実際にこうして得た情報は使ってみることを強くお勧めしています。音楽理論は頭を使って覚えるよりも耳で聞いて自分で響かせて体験として記憶しましょう。
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「続ける力」を身につけるために
— 雉岡 慧也 Keiya Kijioka (@keiya_kijioka) 2018年12月6日
僕が大切だと感じた事
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知ってて得する作曲術！vol.1「sus4」「7sus4」コードの使い方
こんにちは！アクセルノートミュージックスクール代表の雉岡です。
先日、J-popのレッスンをしている時に生徒からこのような質問を受けました。
「sus4（サスフォー）コードって弾けるんですけど使い方がいまいちよく分からなくて…。いつもなんとなく使えそうな所で使っているんです。ちゃんと理解して使いたいので具体的に教えて頂けませんか？
僕もコード進行に触れ始めた頃、同じような疑問を抱えた事がありました。「sus4」コードに限らず「add9」などのコードは使いやすく、理解が曖昧なままでも使えてしまう便利なコードだと思います。しかしながら、曖昧な捉え方をしたままのコードはいつか手癖のように扱ってしまい表現がマンネリ化してしまう可能性が…。より多彩な音楽を作り続けるためには曖昧なままにするのではなくコードについて理解を深める事が大切になってきます。そこで今回はコードの響きを活かした作曲術として『sus4』『7sus4』コードについて取り上げていきたいと思います！
sus4って？
早速ですが、「そもそもsus4ってどういうこと？」という疑問を解決して行きましょう。
『sus4』とは“suspended” fourth chord=サスペンデッド・フォース・コードを略したものになります。
この“suspended”とはサスペンデッド・ノート（Suspended Note）＝掛留音(けいりゅうおん）を表しており、「サスペンデッド・ノート」はノンコード・トーン（非和声音）と呼ばれる基となるコードを構成している音以外の音の一種です。
※「suspend」には“浮遊する”“中止する”という意味があり、実際にsus4コードは浮遊感を持った特徴的な響きをしています。
Csus4の構成音
まずは『C』コードの構成音を見て行きましょう。
『C』＝C・E・G（ド・ミ・ソ）Interval=Root/Major3rd/Perfect5th
次に『Csus4』コードの構成音を見て行きましょう。
『Csus4』＝C・F・G（ド・ファ・ソ）Interval=Root/Perfect4th/Perfect5th
どこが変わったか気づきましたか？「ミ」→「ファ」になっていますね。
Cコードにおける「ミ」（Major3rd）は明るいor暗いを決める重要な役割を持っていますがこの音がサスペンデッド・ノートである「ファ」の音に変わることによって浮遊感を作り出しています。
※ちょこっと豆知識：『Csus4』は『C』コードのドミナント7thである『G7』の7thであるF音を伸ばしているイメージが元のイメージとも考えられています。
それではここまでの知識を使って実際どのように使ったらいいのか見て行きましょう！
sus4コードの使い方
まず『sus4』コードをどのような場面で使ったらいいのか
答えは“解決を遅らせたい時”です。※解決＝ドミナントモーション（終止感）
例えば、サビ前にこのようなコード進行があったとします。
Bセクション サビ
｜Dm7 ｜G7 ｜C ｜（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ）
このコード進行は『ツーファイブワン』と呼ばれる定番コード進行で『G7』→『C』にかけてドミナントモーション（期待している音色に行って欲しい！と強く思わせる作用）が働いています。
ドミナントモーションの間に浮遊感のある響きを持ったsus4コードを使い解決を遅らせることによって更に期待を煽る事ができるのです。
Bセクション サビ
｜Dm7 ｜G7 ｜C ｜（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ）
↓ Csus4挿入
Bセクション サビ
｜Dm7 ｜G7 ｜Csus4 ｜C ｜（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰsus4→Ⅰ）
※トライトーンと呼ばれる解決に導くインターバル（音の距離感）が二段階に分けて進むため遅れて聞こえます。また『G7』のF音が『Csus4』に含まれているのもハーモニーのポイントです。
このように解決を遅らせ、終止感に深みを持たせることによってよりドラマチックな展開を作り上げる事ができるコードが『sus4』なのです。
続いては『7sus4』コードを見ていきましょう。
『7sus4』の特徴
より効果的にsus系コードを使いこなすためにまずは特徴を理解しましょう。
「sus4」と「7sus4」コードの違いはドミナント７th音の有無です。
まずは構成音を見ていきます。
『C7sus4』＝C・F・G・B♭（ド・ファ・ソ・シ♭）（※Root=『C』の場合）
『G7sus4』＝G・C・D・F（ソ・ド・レ・ファ）（※Root=『Ｇ』の場合）
Interval=Root/Perfect4th/Perfect5th/Dominant7th
『7sus4』コードの最大の特徴はドミナントコードなのにトライトーンを含んでいない事です。先程、トライトーン（Tri Tone）とは解決に導くインターバル（音の距離感）の事とお話しましたが具体的には“増４度音程（三全音）”と呼ばれる非常に不安定な響きの事を指します。通常、ドミナント７thと呼ばれるコードにはこのトライトーンが含まれているのですが「7sus4」にこの響きはありません。これによって浮遊感があるのに透明感もあるという特徴的な響きとなっています。
どうして不安定な響きがないの？
本来であればドミナントコードにはMajor3rd,Dominant7thというトライトーンが含まれているのですが序盤でお話したようにMajor3rdの音がサスペンデッド・ノートであるPerfect4thに変化している事によってこのトライトーンの関係が崩れ透明感を生んでいるのです。
『7sus4』を使ってみよう！
“sus4コードの使い方”で作り上げたこちらのコードにそのまま応用して行きましょう。
Bセクション サビ
｜Dm7 ｜G7 ｜Csus4 ｜C ｜（Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰsus4→Ⅰ）
↓ G7sus4挿入
Bセクション サビ
｜Dm7 ｜G7sus4ーG7 ｜Csus4 ｜C ｜
（Ⅱm7→Ⅴ7sus4-Ⅴ7→Ⅰsus4→Ⅰ）
ここでのポイントはDm7のminor7th音（C音）がG7sus4の構成音にも含まれているため流れよく段階を踏むように終止感に向かっており更にCsus4が挟まれている事によってどんどん解決が遅れて聞こえるのでより次のセクションへの期待を惹きつけるように力が働いています。これでより一層ドラマチックな展開になる事間違い無しです！
知っているから使いたい時に使える
ここまで読んで頂きありがとうございます。いかがでしたでしょうか？こういった作曲術は知っていればいるほど多彩なアレンジや作曲をする上でに非常に役立ちます。ぜひ、みなさんもコードの使い方をより理解した上で楽曲に取り入れてみてはいかがでしょうか？
もっと深く知りたい！という方へ
『Axel Note Music School』は東京都武蔵野市吉祥寺に拠点を置く音楽教室です。ギターテクニックだけでなく今すぐ使える作曲術なども幅広くレクチャーしています。まずはお気軽に体験レッスンへお越し下さい！
関連記事
吉祥寺でレッスン完了！ギターメンテナンスについて徹底的にレクチャーでした！他人に任せがちな人も多いと思うけどある程度の知識は持っていてほしいし、何より愛着が湧いて更にギター弾きたくなる！
— 雉岡 慧也 Keiya Kijioka (@keiya_kijioka) 2018年9月8日
